INAUGURACION EXPOSICION "LOLA REMESAL" CENTRO CULTURAL LAS FRONTERAS DIA 3 A LAS SIETE DE LA TARDE

JUEVES DIA 3 DE DICIEMBRE GRAN INAUGURACIÓN DE LA OBRA DE "LOLA REMESAL"
A LAS SIETE DE LA TARDE,EN EL CENTRO CULTURAL DE LAS FRONTERAS, NO OS LA PERDAIS SERA UNA OCASIÓN MUY ESPECIAL PARA VERNOS TODOS Y VER UNA GRAN OBRA, NO DIGO MAS PARA QUE TODOS ESTEMOS EN LA INAUGURACION Y DARLE UN POCO DE MAGIA.
UN SALUDO

Guillermo Ballenato Prieto Estoy ilusionado con mi nuevo libro y me alegra invitaros al acto de presentación del jueves 26.

Si os apetece, estáis por Madrid (cerca de Banco de España) y os cuadra con la agenda,
me encantará que vengáis (y las personas a las que deseéis invitar).
Os envío mi afecto y amistad.
Besos y abrazos.
Guillermo

Estoy de acuerdo con los historiadores e investigadores de Arte

Estoy de acuerdo con los historiadores e investigadores de Arte siempre y cuando su labor sirva para conocer mejor una obra o una época de la vida de los artistas, pero cuando intentan por medio de la química y los rayos de luces especiales poder dar versiones de cómo sería la obra si en vez de tapar o dejar tal o cual cosa o color, dejando a un lado la obra en sí para especular y darse importancia a sus descubrimientos y no a la verdadera obra que el autor ha dado por finalizada (aunque si el autor está vivo la obra si él quiere nunca está del todo terminada), por ejemplo en el cuadro de las meninas doña Agustina Sarmiento ofrece a la infanta en un plato de oro un búcaro rojo, o según algún estudio científico una bandeja de caramelos me parece deformar la gran obra del autor que dio finalizado su cuadro dándonos a ver lo que definitivamente esta en el, estos estudiosos si se pusieran a analizar cualquier libro de Cervantes o cualquier otro autor y tuviesen la oportunidad de poder mirar dentro de la papelera donde cualquier escritor tira sus escritos que finalmente nos les convencen para dar la forma adecuada y que finalmente forman su Obra se pasarían divagando y dando versiones diferentes a los libros ya escritos para que se les reconozca su valía.

MI VERSION DE LAS MENINAS

-Versión del cuadro de Las Meninas visto desde el espejo, juega con la ilusión de meterse en el tiempo y cotillear desde dentro del cuadro, con mi cara reflejada en el espejo, posteriormente le puse unas hojas que representaban el tiempo que no pasa por el cuadro, pero a su vez representa también las múltiples lecturas del cuadro y las miles de versiones contradictorias donde cada cual decimos nuestras reflexiones, como es normal que pase con una obra como esta que puede ser la mas importante para mi.
MI VERSION DE LAS MENINAS
O la gran obra maestra y símbolo de un artista que la realizo a espaldas del rey y como muestra de su talento y libertad que consiguió durante su vida en la corte, este cuadro es el único que realmente fue su autorretrato y su legado, donde mostró su grandeza de estilo y arte pictórico y donde puso a cada cual en su sitio para demostrar que en su estudio mandaba él, dejando constancia de la vida a su alrededor.

Ayer Luis Santamaría nos dijo que era imposible que estuviera retratando a los reyes en un cuadro tan grande, bien tiene razón puesto que el cuadro que el esta pintando es el mismo cuadro de las meninas, pero como muy bien dijo Santamaría el Sr. Velazquez estudiaba minuciosamente sus cuadros antes de ponerse a pintarlos, sobre todo los que hacia por gusto. La posición es pintando a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria reflejados en el espejo, dejando como símbolo lo grande que el se sentía por tener a los reyes a su disposición y su colocación en principio de poca importancia reflejada en el espejo, pone esa distancia social entre el y los reyes, y a su vez pinta a la infanta Margarita de 6 años y su pequeña corte más cercana e importante para el por la proximidad de cariño como si de su nieta se tratase al acercarse a su estudio a verle pintar, a la vez muestra su pequeña corte que la acompañaba siempre tal como el la ve, con las damas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco y la enana Mari Bárbola o el perro dócil pateado por el enano Nicolasillo Pertusato para conseguir dar un ambiente más coloquial, coloca al fondo a José Nieto aposentador de la corte como si entrase o saliese de su estudio habitualmente.

La Cruz de Santiago se añadió al cuadro en 1659 a instancias del rey, pero este gesto que culmina su obra dándose la importancia total a su carrera y a su cuadro autobiográfico, me parece imposible que alguien que no fuera el la pintara, puesto que el murió un año después en 1660.

A Las Meninas solo les falta que estuviesen en el museo Louvre, para convertirse en el cuadro más importante del mundo, promocionado por los franceses únicos en saber hacer valer y sacarle todo su fruto a sus obras maestras.

brucke actuación proximo dia 21 de noviembre

El próximo sábado 21 de noviembre actuamos en el Rincón del Arte de Nuevo.
C/ Segovia, 17
21.00 hrs.
Entrada libre

Para ampliar información:
http://brucke-music.blogspot.com/

DIVERSIDADES ENTRE EL MOVIMIENTO DADAISTA Y FOR-ART

EL DADAISMO:
El dadaísmo fue una actitud subversiva que negaba todos los valores culturales establecidos por una sociedad, de orden, que, paradójicamente, había incubado la locura destructiva de la Primera Guerra Mundial.
La nueva corriente artística organizaba veladas musicales y literarias, así como exposiciones, con el proyecto de construir un orden nuevo, con experiencias sensoriales distintas, más allá de los valores mercantilistas y contemplativos en los que se desarrollaba el arte.
La palabra DADA no significa nada y según parece fue elegida al azar.
Los dos pilares del dadaísmo son, por una parte, estético preconcebido; y, por otra parte, la reivindicación del azar y la dimensión irracional de la condición humana, como componente esencial de la creación, que se concibe como un descubrimiento, una relación sorprendente que antes no existía.

FOR-ART es una actitud explosiva de imaginación, donde en vez de negar los valores establecidos, los unifica para sacar toda la expresividad posible creando una conexión con los ciudadanos de a pie constante y provocando la anulación de los ciudadanos que solo se dedican a contemplar.
Esta asociación se crea desde un foro de artistas que surgió hace 4 años con la intención de debatir y construir exposiciones nuevas con intereses especiales de proyecciones individualistas, donde las experiencias sensoriales distintas, más allá de los valores mercantiles, y contemplativos en los que se desarrolla todo tipo de arte.
apoyándose en otras técnicas artísticas como son la música, la poética, la interpretación y la literatura, queriendo crear ambientes de conexiones donde fluyan las sensaciones y discusiones sobre la nueva sociedad del arte y la cultura.

“VELÁZQUEZ Y LOS MAESTROS DEL BARROCO”,

Así, la tercera conferencia, de un total de cuatro, tiene el titulo: “VELÁZQUEZ Y LOS MAESTROS DEL BARROCO”, siendo en esta ocasión el ponente D. Luís Santamaría. Historiador del arte, director de ALUARTE. La conferencia será el próximo miércoles 18 de noviembre de 2009 a las 20:15h, en el salón de actos del C.C. Casa de Cultura, c/ Londres, 5. La entrada es libre, hasta completar aforo.

EL JUEVES SE PRESENTA EL Nº 2 DE LA REVISTA CULTURAL " EL DIVAN JAPONES".EN "EL CAFE DEL EBANO"

JELOU, PARA LOS QUE QUERAIS Y PODAIS, EL JUEVES SE PRESENTA EL Nº 2 DE LA REVISTA CULTURAL " EL DIVAN JAPONES".ES UNA BUENA EXCUSA PARA TOMAR UNA CERVECITA. EL SITIO ESTA VEZ ES "EL CAFE DEL EBANO" FRENTE A LA BODEGUITA.SOBRE LAS 21H. NOS VEMOS.

COLO